Le Tiret d’Alice – Épisode 5
Poétique et politique du quotidien
Ce 5e épisode du Tiret d’Alice abordera la question du quotidien en lien avec les textes d’Alice Rivaz, en s’appuyant notamment sur l’attention que la romancière a porté au travail invisible des femmes et des personnes en position de subalternes –, et sur son choix délibéré de délaisser les événements spectaculaires et les personnages importants pour s’intéresser à ce qui se passe dans les marges, dans les intervalles.
Comme elle l’écrit dans son journal: « Tout ce que j’imagine le mieux c’est l’entre-deux, le point-mort entre deux événements qui colorent ce point mort. Jamais le moment où l’événement attendu, espéré, craint, s’accomplit. » (1)
La romancière, qui a travaillé toute sa vie comme dactylographe, profitant de ses rares instants libres pour témoigner de la vie de ses consœurs, a su réveiller dans ses écrits les puissances poétiques du quotidien et bouleverser le carcan patriarcal des récits. Aussi bien dans les espaces domestiques que dans l’univers des bureaux, « au creux de chaque alvéole tapissé de la végétation des dossiers et des documents » (2), elle témoigne des aspirations inachevées de ses personnages, tout en nous laissant entrevoir d’autres devenirs possibles.
Cet événement est organisé en collaboration avec le Groupe Genevois de Philosophie,
1. Alice Rivaz, Traces de vie. Carnets 1939- 1982, éditions de l’Aire, Vevey, 2020
2. Alice Rivaz, Comptez vos jours, éditions de l’Aire, Vevey, 1966
Programme
20 septembre 2026
Villa Bernasconi, Lancy
Participant·e·x·s
Archives Sonores
Textes
Biographies des participant·e·x·s
Kélina Gotman
Kélina Gotman est Professeure en Performance et Humanités au King’s College de Londres. Ses recherches portent sur le travail, l’histoire et la philosophie des disciplines et des institutions, et sur la théorie critique du genre et de la performance. Elle travaille actuellement sur l’histoire des corporéités, de la fatigue et du management. Elle a notamment publié Choreomania : Dance and Disorder (Oxford University Press, 2017), Essays on Theatre and Change : Towards a Poetics Of (Routledge, 2018), et What is a thoughtful life ? (Manchester University Press, 2026), dirigé l’ouvrage Theories of Performance: Critical and Primary Sources (Bloomsburry Publishing, 2022) et co-dirigé Foucault’s Theatres (Manchester University Press, 2020) et Translation and Performance in a Global Age (Cambridge University Press, 2023). Elle a également traduit en anglais l’œuvre de Félix Guattari et de Marie NDiaye.
Jacob Lachat
Jacob Lachat est professeur assistant au Département de Français l’Université de Fribourg. Spécialiste de l’histoire littéraire des XIXe et XXe siècles, ses activités scientifiques se partagent entre deux orientations de recherche : l’écriture de l’histoire et l’écriture du travail. Ses premiers travaux portent sur les écrivains romantiques et l’historiographie, en particulier Chateaubriand, auquel Jacob Lachat a consacré sa thèse de doctorat. Ses recherches plus récentes portent sur l’histoire des représentations du travail ; elles ont notamment donné lieu à l’édition des écrits sur les femmes et le travail d’Alice Rivaz (La Machine à tricotter, Héros-Limite, 2024). Jacob Lachat prépare actuellement un ouvrage sur les journaux personnels d’écrivain·es et la question du travail littéraire entre le XIXe siècle et l’époque contemporaine.
Angela Marzullo
Ernestyna Orlowska
Ernestyna Orlowska (*1987, Poland) is a Swiss-Polish artist working across visual art, choreography, and performance. Her work examines how neoliberal systems shape bodies, behaviour, desires, and social relations. Combining performance, installation, video, sculpture, and found materials, she creates visually charged situations that oscillate between humour, vulnerability, and critique. Drawing on everyday objects, labour processes, and consumer culture, her projects investigate questions of value, productivity, care, and resistance. Orlowska has presented her work internationally at institutions, festivals, and public spaces. In 2025, she received both the Jury Prize and Audience Award of the Swiss Performance Art Award.
Mickaëlle Provost
Mickaëlle Provost est agrégée et docteure en philosophie de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, où elle a soutenu une thèse intitulée « L’expérience de l’oppression : une perspective phénoménologique » (2022). Ses recherches postdoctorales portent sur la phénoménologie de l’oppression (Simone de Beauvoir, Frantz Fanon, existentialisme noir) et sur le féminisme africain-américain de la seconde moitié du XIXe et débuts du XXe siècle. Elle a notamment co-dirigé avec Marie Garrau, Expériences vécues du genre et de la race. Pour une phénoménologie critique (Ed. de la Sorbonne, 2022) et publié un ouvrage issu de sa thèse, L’expérience de l’oppression. Une phénoménologie du sexisme et du racisme (Puf, 2023).
Candice Dela Fudzie avec aima, Kairaan Kika, Youyang Quin
Avec le soutien de la République et Canton de Genève, de la Ville de Lancy, de la Fondation Ernst Göhner et de la Fondation Meyrinoise du Casino.